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艺博馆展览“回响——身‧物‧像” 特邀六位女性艺术家藉创作跨时空对话海伦娜・阿尔梅达

彭韫《物•石•萨尔达坂村》

为迎接明年澳门举办的葡萄牙先锋艺术家海伦娜・阿尔梅达(Helena Almeida,1934 – 2018)亚洲首度大型个人回顾展,文化局率先推出展览“回响——身‧物‧像”,特邀6位来自内地与澳门的女性艺术家,透过全新委约作品,与阿尔梅达展开跨时空对话。展览于今年12月19日起至2026年4月26日在澳门艺术博物馆三楼展出。

明年初举行的“海伦娜‧阿尔梅达:我在这里——在场与回响”展览分为 “在场”与“回响”两单元,“在场”单元将呈现海伦娜‧阿尔梅达这位以身体为艺术媒介的国际级艺术家的实验性创作,观众可藉着与艺术大师约42套共190件原作的相遇与对话,共同见证中葡文化深度交流的丰硕成果;而为预热大展及深化中葡当代艺术交流,特别筹划“回响——身‧物‧像”,特邀澳门艺术家彭韫、黄咏瑶、陈安琦,以及内地艺术家闵罕、高芙雁、孙晓宇,分别以“身‧物‧像”为主题,以身体为起点,透过对符号、本相与想像的观照与解构,探索媒介的边界以及生命的主体性,回应阿尔梅达的创作理念,以当代创作构建对话桥梁。

参展作品紧扣对话主轴:彭韫在《物‧石‧萨尔达坂村》以贴金仪式叩问物性与永恒;黄咏瑶以身体困局隐喻系统性暴力与自我消解的循环;陈安琦则以高跟鞋为喻体,批判美丽背后的社会规训;闵罕的作品延续了阿尔梅达对“身体在场性”的思考,升维至宇宙尺度;高芙雁的《田字格》则用头发刺绣,呼应阿尔梅达“身体即工具”的理念;孙晓宇使用阿尔梅达的蓝色,以东方“物我两忘”的美学拓展存在与界限的视觉对话。观众可透过“回响——身‧物‧像”中的独特创作,直观感受参展艺术家如何重新诠释欧洲的先锋精神,体验海伦娜‧阿尔梅达主张“以身体介入空间”的创作能量,以及感受到阿尔梅达艺术持续对当代艺术创作的影响力。

“回响——身‧物‧像”由澳门特别行政区政府文化局主办、中国美术学院跨媒体学院协办、澳门艺术博物馆执行,展期由2025年12月19日至2026年4月26日。澳门艺术博物馆开放时间为上午10时至晚上7时(下午6时30分后停止入场),逢周一休馆,公众假期照常开放,免费入场。展览详情可浏览网站www.MAM.gov.mo或关注脸书专页“澳门艺术博物馆Macao Museum of Art”。

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